Dienstag, 9. Juni, 22 Uhr New Landscapes
Gesamtlaufzeit ca. 77 Minuten, kuratiert von Marc Glöde

Neuere Kurzfilme, die sich mit einem neuartigen Ansatz einem Thema mit langer kunsthistorischer Tradition annähern: der Landschaft.

Rosa Barba, “Outwardly From Earth’s Center” 2007 / 22’ (carlier gebauer)
Hans Schabus, “Echo” 2009 / 3’45’’ (Zero)
Jordan Wolfson, “Untitled False Document” 2008/5’ (Johann König)
Mathilde Rosier, “Lac” 2004 / 5’30’’ (Galerie Iris Kadel)
Paul Sietsema, “Untitled (Analyse d’une épave)” 2008 / 2’30’’ (Regen Projects)
Jun-Nguyen Hatsushiba, “The Ground, the Root, and the Air: The Passing of the Bodhi Tree” 2007 /
ca. 18’ (Lehman Maupin)
Marine Hugonnier, “Ariana” 2003 / 18’36’’ (Max Wigram Gallery)

Mittwoch, 10. Juni, 22:00 Uhr Rediscovery
Gesamtlaufzeit ca. 70 Minuten, kuratiert von Marc Glöde

Wichtige künstlerische Positionen des experimentellen Films, die eine Wiederentdeckung verdienen und jetzt erstmalig auf der Kinoleinwand erlebt werden können.

Mark Thompson, “Immersion” (selected segments) 1974–1976 / 12’30’’ (Galerie Thomas Zander)
Robert Breer, “Recreation” 1956–1957 / 2’ (gb agency)
Robert Breer, “Fuji” 1974 / 10’ (gb agency)
Öyvind Fahlström, “Mao-Hope March” 1966 / 4’30’’ (Aurel Scheibler)
Larry Sultan / Mike Mandel, “JPL” 1977 / 14’ (Galerie Thomas Zander)
David Lamelas, “A Study of the Relationships Between Inner and Outer Space” 1969 / 19’35’’
(Sprüth Magers)
Chris Burden, “The TV Commercials” 1973-1977 / 3’46’’ (Gagosian Gallery, Electronic Arts Intermix)
Michel Auder, “1981 Reagan” 1981–1984/2009 / 4’30’’ (Aurel Scheibler)
Michel Auder, “Confession” 1970/2009 / 3’45’’ (Aurel Scheibler)

Donnerstag, 11. Juni, 21:00 Uhr, kuratiert von This Brunner
Arne Glimcher, “Picasso & Braque Go to the Movies” 2008 / 60’ (arthouse films)

Dokumentarischer Film über die faszinierende Wirkung, die von der Entstehung des frühen Kinos auf die Kunst von Pablo Picasso und Georges Braque ausging. Dieser einstündige Film bietet einen Off-Kommentar von Martin Scorsese und zeigt Gespräche mit Chuck Close, Eric Fischl, Adam Gopnik, Robert Rauschenberg und Julian Schnabel.

Nach der Filmvorführung folgt ein Gespräch mit Arne Glimcher, dem Regisseur des Films, und dem Philosophen und Kurator Stefan Zweifel.

Freitag, 12. Juni, 22:00 Uhr Bending Identities
Gesamtlaufzeit ca. 67 Minuten, kuratiert von Marc Glöde

Herausragende Werke der vergangenen Jahre, die sich subversiv mit etablierten filmischen Strategien der Identitätsbildung hinsichtlich Geschlecht und “Rasse” auseinandersetzen.

Das Programm wurde mithilfe der großzügigen Unterstützung und der Mitarbeit von Electronic Arts Intermix ermöglicht.

Shana Moulton, “Whispering Pines” 1/2/3/8” 2002-2006 / approx. 22’
(Broadway 1602, Electronic Arts Intermix)
Ryan Trecartin, “(Tommy-Chat Just E-mailed Me)” 2006 / 7’15’’ (Elizabeth Dee, Electronic Arts Intermix)
Harry Dodge/Stanya Kahn, “Whacker” 2005 / 6'24’’ (Elizabeth Dee, Electronic Arts Intermix)
Katharzyna Kozyra, “Cheerleader” 2006 / 4’30’’ (Zak Branicka gallery)
Kalup Linzy, “Lollypop” 2006 / 3'24’’ (Taxter & Spengemann, Electronic Arts Intermix)
Kalup Linzy, “'Chewing Gum' from SweetBerry Sonnet (Remixed)” 2008 / 2'21’’ (excerpt)
(Taxter & Spengemann, Electronic Arts Intermix)
Kalup Linzy, “Keys to Our Heart” 2008 / 24'06’’ (Taxter & Spengemann, Electronic Arts Intermix)

Samstag, 13. Juni, 22:00 Uhr Storylines
Gesamtlaufzeit ca. 74 Minuten, kuratiert von Marc Glöde

Filmemacherische Positionen, die sich mit ihrer Infragestellung herkömmlicher Erzählformen von der Abstraktion über das Surreale bis hin zum Dokumentarischen erstrecken.

Erik Schmidt, “Hunting Grounds” 2006 / 14’15’’ (carlier gebauer)
Deimantas Narkevicius, “The Dud Effect” 2008 / 15'40’’ (Jan Mot, Galerie Barbara Weiss, gb agency)
Kathrin Sonntag, “Dracula’s Ghost” 2009 / 21’22’’ (Galerie Kamm)
Manuel Graf, “Buchtipp” 2008 / 7’20’’ (Johann König)
Pierre Bismuth, “Following the Right Hand of Sigmund Freud” 2009 / 1’30’’ (Christine König Galerie)
Franka Hörnschemeyer, “Franks International” 2008 / 12’39’’ (Galerie Nordenhake)

Seit dem Start dieser Plattform im Jahr 2000 haben viele der weltweit führenden zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstler in Art Unlimited ausgestellt. Die Konzeption der diesjährigen Schau – die auf Vorschlägen der Aussteller beruht und sich auf demselben quantitativen und qualitativen Niveau befindet wie in den Vorjahren – wurde erneut von dem erfahrenen Genfer Kurator Simon Lamunière entwickelt.

Ergänzend zur gewaltigen Bandbreite der in den Hauptsektoren der Ausstellung gezeigten Kunst
hält Art Unlimited noch weitere Entdeckungen bereit. In der 12,000 Quadratmeter grossen Ausstellungshalle bietet Art Unlimited Künstlern und Galerien eine Plattform für Werke, die über
die Möglichkeiten einer herkömmlichen Kunstmessekoje hinausgehen. Es werden Skulpturen, Videoprojektionen, Installationen, Wandbilder, Fotoserien und Performancekunst präsentiert, die übliche Dimensionen sprengen. Zudem begleitet die Ausstellung ein separater Katalog in limitierter Auflage (Kaufpreis CHF 40), in dem erstmalig zu jedem einzelnen Kunstwerk in Halle 1 und auf dem Messeplatz erläuternde Texte zu finden sind.

In diesem Jahr treffen Werke legendärer Künstler wie Sigmar Polke, Lawrence Weiner, Franz Erhard Walther, Mel Bochner, Bruce Conner, Daido Moriyama, Nan Goldin, Hans-Peter Feldmann und Jesús Rafael Soto auf die Arbeiten von Künstlern der jüngeren Generation wie Thea Djordjadze, Ayse Erkmen, Bharti Kher, Mai-Thu Perret, Falke Pisano, Sterling Ruby, Banks Violette und Andro Wekua.

Das Art Basel Committee hat folgende Künstler ausgewählt:

Giovanni Anselmo, Tucci Russo Studio per l’Arte Contemporanea, Torre Pellice, Turin
Stephan Balkenhol, Mai 36 Galerie, Zürich; Galerie Löhrl, Mönchengladbach;
Stephen Friedman Gallery, London; Galerie Thaddaeus Ropac, Paris / Salzburg
Joseph Bartscherer, Galerie Nelson-Freeman, Paris
John Beech, Galerie Gisèle Linder, Basel; Peter Blum Gallery, New York
Elisabetta Benassi, Magazzino D’Arte Moderna, Rom
Mel Bochner, Peter Freeman, New York; Nelson-Freeman Gallery, Paris
Willem Boshoff, The Goodman Gallery, Johannesburg
Vincenzo Castella, Studio la Città, Verona
Chen Zhen, Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin
Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová, Christine König Galerie, Wien
Clegg & Guttmann, Georg Kargl, Wien; Wilkinson, London; Lia Rumma, Mailand
Bruce Conner, Michael Kohn Gallery, Los Angeles
Matthew Day Jackson, Peter Blum Gallery, New York
Gabriele Di Matteo, Galería Pepe Cobo, Madrid
Thea Djordjadze, Monika Sprüth Philomene Magers, Berlin / London / Köln
Nathalie Djurberg, Giò Marconi Gallery, Mailand
Tatjana Doll, Cristina Guerra Contemporary Art, Lissabon; Galerie Gebr. Lehmann, Dresden / Berlin
Ayşe Erkmen, Galerist, Istanbul; Galerie Barbara Weiss, Berlin
Hans-Peter Feldmann, Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf / Berlin
Nan Goldin, Matthew Marks Gallery, New York
Paul Graham, Anthony Reynolds Gallery, London
Fabrice Gygi, Galerie Chantal Crousel, Paris
Håvard Homstvedt, Galleri Riis, Oslo
Roni Horn, Hauser & Wirth Zürich, Zürich / London
Bharti Kher, Hauser & Wirth Zürich, Zürich / London
Moshekwa Langa, Bernier/Eliades Gallery, Athens; The Goodman Gallery, Johannesburg
Li Dafang, Galerie Urs Meile, Beijing / Luzern
Joseph Marioni, Galerie Mark Müller, Zürich
Anthony McCall, Sean Kelly Gallery, New York; Galerie Thomas Zander, Köln
:mentalKLINIK, Galerist, Istanbul
Aernout Mik, carlier gebauer, Berlin
Daidō Moriyama, Taka Ishii Gallery, Tokyo; Galleri Riis, Oslo
Farhad Moshiri, Galerie Rodolphe Janssen, Brüssel
Natsuyuki Nakanishi, SCAI The Bathhouse, Tokyo
Yoshitomo Nara, Marianne Boesky Gallery, New York; Blum & Poe, Los Angeles;
Tomio Koyama, Tokyo
Hans Op de Beeck, Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin
Sarah Oppenheimer, Annely Juda Fine Art, London; Galerie von Bartha, Basel
Manfred Pernice, Galerie Neu, Berlin; Anton Kern Gallery, New York; Mai 36 Galerie, Zürich
Mai-Thu Perret, Timothy Taylor Gallery, London
Goran Petercol, Galerija Gregor Podnar, Berlin / Ljubljana
Falke Pisano, Balice Hertling, Paris
Sigmar Polke, Michael Werner Gallery, New York
Sterling Ruby, Galleria Emi Fontana, Mailand
Steven Shearer, Galerie Eva Presenhuber, Zürich
Sudarshan Shetty, Galerie Krinzinger, Wien
David Shrigley, Galleri Nicolai Wallner, Kopenhagen; Stephen Friedman Gallery, London
Nedko Solakov, Galleria Massimo Minini, Brescia
Jesús Rafael Soto, Galerie Hans Mayer, Düsseldorf
Fiona Tan, Frith Street Gallery, London
Pascale Marthine Tayou, Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin
Santeri Tuori, Galerie Anhava, Helsinki
Marcel van Eeden, Galerie Bob van Orsouw, Zürich
Banks Violette, Team, New York; Gladstone Gallery, New York
Franz Erhard Walther, Galeria Vera Munro, Hamburg
Lawrence Weiner, Lisson Gallery, London
Andro Wekua, Gladstone Gallery, New York; Galerie Peter Kilchmann, Zürich
Sislej Xhafa, Magazzino d’Arte Moderna, Rom
Xu Zhen, Long March Space, Beijing
Beat Zoderer, Galerie Mark Müller, Zürich; Galerie von Bartha, Basel

Die im folgenden beschriebenen Werke stellen eine Auswahl aus den bei Art Unlimited gezeigten Projekten dar:

In seiner mehr als vierzig Jahre umspannenden Karriere hat Sigmar Polke (Michael Werner Gallery, New York) mit seinem radikal schöpferischen Ansatz zu Material und Prozess Wesen und Bedeutung der Malerei immer wieder neu bestimmt. Der ganze Werdegang des Künstlers ist gekennzeichnet von der Erforschung seines Interesses an angedeuteten Verbindungen zu “höheren Wesen” und anderen Welten – durch die Verwendung ungewöhnlicher Materialien wie Meteorstaub, magnetisch geladenem Graphit, reinem Veilchenblau, Zinnober und Silberoxiden (um nur eine kleine Auswahl zu nennen).
In den frühen 1990er Jahren begann er eine monumentale Gemäldeserie, die “Wolkenbilder” (1992). Die in Art Unlimited gezeigten “Wolkenbilder” sind Polkes einzige Installation dieser Art; sie strahlen das Geheimnis und Magie dieses überaus lebendigen Künstlers auf dem Höhepunkt seines Könnens aus.

“The Ballad of Sexual Dependency” (1973–1986) ist der zentrale Werkkomplex im Schaffen von Nan Goldin (Matthew Marks Gallery, New York). Nachdem sie 1979 als improvisierte Abendperformance
in einem New Yorker Nachtclub begonnen hatte, erhielt “The Ballad of Sexual Dependency” ihre gegenwärtige Form in den frühen 1980er Jahren und hat sich über die Jahre als Diapositiv-präsentation mit mehr als 700 Bildern weiter entwickelt. Bis zur Art 40 Basel war das ursprüngliche Portfolio mit Abzügen aus der Publikation, die dieses Meisterwerk geformt hat, in Europa bislang noch nie öffentlich ausgestellt.

“a. k. a.“ (2008/09), die jüngste Fotoinstallation von Roni Horn (Hauser & Wirth Zürich, Zürich / London) setzt die Linie der Porträtarbeiten fort, die Horn im Laufe der Jahre im weiteren Kontext ihres Oeuvres geschaffen hat. Bei jedem dieser Werke ist der Betrachter als zweites Thema mitgedacht. Paarbildung und Verdopplung sind schon seit vielen Jahren Leitmotive in Horns Werk, “a. k. a.“ stellt die neueste Erscheinungsform dieses Interesses dar.

Vier durchsichtige Kuben in schwarz, weiss, gelb und blau finden sich als ein Gedankenspiel
vor unseren Augen arrangiert, das auch Mondrian hätte spielen mögen, hätte er Zugang zu deren transparenten Materialien gehabt. Der venezolanische Künstler Jesús Rafael Soto (Galerie Hans Mayer, Düsseldorf) war für seine Beiträge zur Op Art und seine kinetischen Skulpturen wie auch für seine Beziehungen zu Jean Tinguely und Victor Vasarely sehr bekannt. Besonders berühmt wurde
er mit seinen “penetrables”, interaktiven Skulpturen, die aus quadratischen Anordnungen dünner, herabhängender Röhren bestehen. Die Arbeit “Untitled” (1970), die er im Rahmen von Art Unlimited zeigt, war zuletzt im Jahr 1970 im Mannheimer Kunstverein zu sehen.

In “Universum” (2008), einem wichtigen neuen Werkkomplex, zeigt Stephan Balkenhol (Mai 36 Galerie, Zürich; Galerie Löhrl, Mönchengladbach; Stephen Friedman Gallery, London; Galerie Thaddaeus Ropac, Paris / Salzburg) fünf grossflächige architektonische und skulpturale Reliefs. Indem er zwei- und dreidimensionale Ebenen zusammen bringt, kombiniert der Künstler die Schnitzarbeiten und Reliefs seines “Alltagsmenschen” mit Landschaften, Stadtszenen, Natur
und detaillierten Mustern.

Der südafrikanische Künstler Willem Boshoff (The Goodman Gallery, Johannesburg) hat den grössten Teil seines Lebens als Druide verbracht. Für die Dauer dieser Ausstellung wird Boshoff
in einer eigens angefertigten Zelle leben, in der die Betrachter den “Big Druid” (2009) bei seinen jenseitigen Kämpfen mit Schatten, ästhetischen Konstrukten und Worten beobachten können. Der Zellenraum hat eine Rückzugszone, die mit Präsentationsregalen und einem Arbeitsplatz ausgestattet ist, an dem der “Big Druid” Kunstwerke und die dahinter verborgenen Denkprozesse herstellt und vorführt.

Für ihre Skulpturen verwendet Thea Djordjadze (Monika Sprüth Philomene Magers, Berlin / London / Köln) oft vergängliche, zerbrechliche Alltagsmaterialien, die sich aus dem Vokabular des häuslichen Zusammenhangs ableiten und auf Weiblichkeit verweisen: Gips, Keramik, Silikon, Schwämme, Karton, Textilien und Seife. Die Zeichnungen der Künstlerin werden häufig zu Bestandteilen ihrer Installationen. Sie verdoppeln und intensivieren deren Ausdruckswirkung und betonen zudem den bruchstückhaften, unvollendeten Zustand des Werks.

Die schwedische Künstlerin Nathalie Djurberg (Gió Marconi Gallery, Milano) hat im Jahr 2008 mit Arbeiten in einem grösseren Massstab begonnen, wodurch Installationen und grössere skulpturale Werke in ihre filmische Arbeit eingingen. Die Installation “The Rhinoceros and the Whale” (2008) besteht aus einer Holzstruktur, auf die der Animationsfilm “Putting Down the Prey” (2008) projiziert wird. Auf der Rückseite der Projektionsfläche sieht man den Animationsfilm “The Rhinoceros and the Whale”. Beide Filme weisen Verbindungen untereinander auf, wobei in dem einen ein Mädchen ein Walross jagt, es aufschneidet und sich selbst in dessen Körper einnäht, im anderen sieht man eine monströse Frau, die ein Rhinozeros gebiert.

Tatjana Doll (Cristina Guerra Contemporary Art, Lisboa; Galerie Gebr. Lehmann, Dresden / Berlin) zeigt “Container Ship” (2009), ein fast zehn Meter langes Gemälde, das die Rückseite eines Containerfrachtschiffs zeigt. Darüber sind 24 weitere Bilder in vier Sechserreihen zu sehen, von denen jedes die Masse 190 x 160 cm hat, wobei jedes der nahezu monochromen Bilder für einen Container steht.

Hans-Peter Feldmann (Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf / Berlin) stellt die Serie “100 Jahre” (1996–2000) aus, die aus 101 Schwarzweissfotografien besteht, die 101 verschiedene Personen im Alter zwischen acht Wochen und 100 Jahren darstellen. Beginnt man links aussen und geht im Uhrzeigersinn vor, zeigt das erste Bild das Baby “Felina”, es folgt “Jana (1 Jahr)”, “Richard (2 Jahre)”, und so fort. Die Reihe endet mit “Maria Victoria (100 Jahre)” rechts vom Eingang, wodurch der Eindruck vermittelt wird, man habe einen vollständigen Lebenszyklus abgeschritten.

“The Waq Tree” (2009) von Bharti Kher (Hauser & Wirth Zürich, Zürich / London) bezieht sich auf
den Waq-waq Baum aus der islamischen Tradition, den Sprechenden Baum, einen Baum, der Halluzinationen oder Erscheinungen hervorruft. Sein Stamm erinnert an die Trockenheit von Knochen, seine Früchte dagegen an lebendige Haut, die mit der Zeit langsam zu Wachs geworden ist. Die Zweige tragen insgesamt mehr als 2500 Früchte, und jede davon ist ein Kopf – der eines Menschen, eines Gnoms, eines Engels, eines Tiers oder einer Schimre.

Anthony McCall (Sean Kelly Gallery, New York; Galerie Thomas Zander, Köln) ist bekannt
für seine “Solid Light”-Installationen, eine Werkgruppe, die er im Jahr 1973 mit seiner bahnbrechenden Arbeit “Line Describing a Cone” begann, bei der sich aus dem Lichtstrahl
eines Fimprojektors langsam eine Kegelform im dreidimensionalen Raum bildet. Irgendwo im Zwischenbereich von Skulptur, Film und Zeichnung ist “Leaving (with Two-Minute Silence)” (2009)
die jüngste Arbeit einer neuen, 2003 begonnenen Serie, deren zentrales Strukturelement ein “Soundschleier” ist.

Die Videoinstallationen von Aernout Mik (carlier gebauer, Berlin) erinnern an Versuchsläufe, die Ereignisse an den Grenzen gesellschaftlicher Realität mit aufwändig dargestellten Situationen rekonstruieren, alltägliche Konfrontationen, wie sie etwa die Reisenden bei der Sicherheitskontrolle am Flughafen in der Arbeit “touch, rise and fall” (2008) erleben. Miks Inszenierung präsentiert ein durch und durch hierarchisch geformtes und gebildetes Szenario. Es wird keine eindeutige Erzählung vorgegeben; statt dessen denkt sein Werk die Extreme der Ordnung in einem solchen Masse weiter, dass die Kamera schliesslich durch die Absurdität einer sich auflösenden Wirklichkeit gleitet, die mit nahezu ritueller Anmutung und irrationaler Übertriebenheit von Wiederholungen, Verformungen und mimetischen Handlungsabläufen gekennzeichnet ist.

“Torre de Málaga” (2007) von Yoshitomo Nara (Marianne Boesky Gallery, New York; Blum & Poe,
Los Angeles; Tomio Koyama, Tokyo) wurde für die Ausstellung des Künstlers im Centro de Arte Contemporáneo im spanischen Málaga im September 2007 entwickelt. Die in Zusammenarbeit mit Naras Mitarbeitergruppe YNG geschaffene Installation besteht aus einer aus recycelten Materialien geformten und vom Museumsbau inspirierten Holzstruktur. Die Basis der Konstruktion liefert ein dem Atelier des Künstlers nachgebildeter Raum, in dem Gemälde, Skulpturen und dutzende Zeichnungen zu sehen sind.

Hans Op de Beeck (Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin) hat “Location (6)” (2008), eine skulpturale Installation im monumentalen Massstab geschaffen, die sich auf die historischen Panoramabauten bezieht, welche im Laufe der vergangenen zwei Jahrhunderte vor allem in Europa entstanden. “Location (6)” besteht aus einem skulptural gestalteten, mit Nebel und weissem Licht erfüllten Gehölz, das an eine ausgedehnte Schneelandschaft mit dürren Bäumen denken lässt, die man von einem zentralen, über einen langen, engen Korridor zugänglichen Beobachtungspunkt aus betrachten kann.

Marcel van Eeden (Galerie Bob van Orsouw, Zürich) wurde im Jahr 1965 in den Niederlanden geboren, und dieses Datum ist von entscheidender Bedeutung für sein Werk. Seine kleinformatigen, in Bleistift auf Papier ausgeführten Zeichnungen gehen auf solchen Zeitschriften, Büchern und Archiven entnommene Motive zurück, die allesamt vor dem Geburtsjahr des Künstlers entstanden sind. Eine neue Serie mit etwa achtzig gerahmten Zeichnungen, die bei der diesjährigen Art Unlimited zu sehen sein wird, präsentiert die imaginäre Sammlung des Matheus Boryna, der als Kunstliebhaber berühmt wurde, für den Kunstwelt-Aussenseiter eine grössere Faszination darstellen als bereits etablierte Künstler. Jedes der fiktiven Kunstwerke wurde mit dem “M.B.”-Inventurstempel der grossen Sammlung Matheus Boryna versehen, wie das einst die gängige Praxis für die wertvollen Bestände grafischer Sammlungen war.

“By the Window” (2008) von Andro Wekua (Gladstone Gallery, New York; Galerie Peter Kilchmann, Zürich) kombiniert die Mittel von Skulptur und Film für die Konstruktion eines physischen wie psychologischen Schwellenraumes. Die Gesamtinstallation, bei der unterschiedliche Medien zum Einsatz kommen, collagiert gefundene und bloss vorgestellte, emotional aufgeladene Bilder und formt so eine von Wekua selbst geschaffene Welt, eine Welt, in der der Betrachter immer an der Schwelle des Verstehens verharren muss.

Die provozierende Arbeit mit dem Titel “The Starving of Sudan” (2008) by Xu Zhen (Long March Space, Beijing) ist eine Neuinszenierung der tragischen Situation, die das Foto von Kevin Carter zeigt, mit dem er 1994 einen Pulitzer-Preis gewann; kurz nach der Verleihung des Preises beging er Selbstmord. Für Xu Zhen wird das komplexe Deutungssystem, das in umstrittener Weise um Kontext und Rezeption von Carters Foto entstand, problematisch, insbesondere, wenn man es in Beziehung zu dem Leiden des im Bild gezeigten, unbekannt zurückgelassenen Babys setzt. Xu Zhens Arbeit stellt in diesem Sinne eine Befragung des Machtverhältnisses zwischen Betrachter und Werk, zwischen Konzeptualität und Ethik, zwischen Passivität und Subjektivität dar.